Cuando un alumno se para frente a mí, en una clase, y canta una nota, lo escucho, pero también lo observo.
Si percibo, por ejemplo, un sonido débil, cerrado o tembloroso, le pido que trate de definir ese sonido que emitió. Intento que él registre las características de ese sonido. Este es el primer paso para trabajar en su modificación. 
Es bueno darte cuenta de lo que te pasa, qué sentís, tanto física como emocionalmente.
Cuando la voz tiene este tipo de particularidades es probable que el pecho esté un poco hundido, los hombros hacia delante, la espalda algo encorvada, la mirada caída. Bueno… no podemos decir que de esta manera estemos representando la imagen de la conquista precisamente.
Entonces, le propongo a ese alumno intentar cambiar de actitud. Buscar una intención corporal de desafío frente a la vida (como si fuera una estatua), abrir el pecho, mirar con decisión, y pensar “¡Acá estoy yo! ¡Prepárense!”. Y con esta actitud (abandonando la rigidez de la estatua, claro, pero sin perder la esencia de ella) le pido que vuelva a cantar la misma nota que al comienzo de la clase. 
¿Qué ocurrirá? El sonido florecerá, se expandirá, tendrá presencia y seguridad. Es un cambio de actitud intenso. Quizás lo pueda sostener sólo en el momento del ejercicio. Pero es muy probable que se dé cuenta de que las cosas pueden ser distintas. Que si quiere, puede plantarse en la vida de otra manera.

Cuando yo era chica, y vi La novicia Rebelde, me enamoré de la voz de Julie Andrews y comencé a cantar con ella (con su disco, claro). Estoy segura de que me enseñó a colocar la voz (aunque ella nunca se enteró, por supuesto).

Si bien yo cantaba desde pequeña, creo que fue allí cuando me picó el bichito de aprender a cantar. Unos años más tarde, entrando en la adolescencia, comencé a estudiar canto, y fui encontrando mi voz, y también mis otras voces dentro de ella.

Pude ir dándome cuenta de qué modo yo quería expresar mi canto. Mi manera de cantar, sólo mía. Sé que para algunas personas es muy placentero cantar con sus ídolos. 

El tema es: ¿qué pasa si sólo trato de cantar como ellos? Me transformo en un imitador, quizás un muy buen imitador, pero no soy yo. Y en realidad tampoco seré aquel que imito. Porque esa es otra persona, con su cuerpo, su personalidad, sus historias de vida.

Si yo también tengo todo ese bagaje ¿por qué ignorarlo? Estoy segura de que al buscar adentro tuyo aparecerá una nueva versión, única y propia, de esa canción que tanto amás. No tengas miedo a encontrarte. Vale la pena.

Muchos creen que uno nace cantando bien, y si no…”estarás hecho para otra cosa”. Te confieso que no comparto esta idea.

Algunos tendrán una predisposición natural y otros tendrán que trabajar más para encontrar su voz. Pero no hay magia, hay dedicación.

Claro que esto no tiene por qué ser tedioso, aburrido o torturante. Puede ser muy divertido, enriquecedor espiritualmente, creativo.

Soy de las que piensan que cualquier actividad que uno haga debería encararse holísticamente - qué palabra difícil, ¿no? -.

Se me abrió un mundo nuevo cuando me di cuenta de que, si integraba ciertos aspectos artísticos a mi búsqueda como cantante y como maestra de canto, podía volar mucho más alto.

¿Por qué no incluir el cuerpo en movimiento, los personajes teatrales, la mirada cinematográfica de una escena, el juego, el humor, los colores, texturas y aromas, otras voces?

Todo esto puede formar parte del aprendizaje del canto.

Siempre me rebelé contra el estudio, por ejemplo de Geografía, leyendo un texto y aprendiendo de memoria nombres, datos, cifras… ¡si viajar es tan grato! ¿Por qué no aprender con vivencias y emociones?

Esos ingredientes: las vivencias, la percepción, las emociones, no deberían faltar nunca en una clase, en este caso de canto.

Aprender a cantar mejor significa -entre muchas otras cosas- conocer tu cuerpo por dentro, registrar tus sensaciones, aprender a percibir tus tensiones y poder relajarlas, descubrir las zonas de tu cuerpo que resuenan con tu sonido. 

Sin duda se canta mejor cuando uno aprende técnica vocal, pero también cuando uno permite que su corazón se adueñe de la canción y la transforme en aquello que siente la necesidad de expresar, así, libre y genuinamente.